Note di "regia"

Attraverso le immagini mi interessa soprattutto trasmettere emozioni e sensazioni.

Questo è uno dei presupposti fondamentali con cui approccio i lavori e i progetti che affronto.

L'altro presupposto di base è che il risultato finale deve essere un lavoro di gruppo, una collaborazione che permetta ad ognuno di esprimere la parte migliore e più creativa di sè, attraverso i mezzi e gli strumenti a propria disposizione.

Oggi la tecnologia è alla portata di tutti e tutti possono fare cinema, video, spettacolo. Ma proprio per questo credo stia radicalmente cambiando la figura del "regista"; non più un essere supremo ed infallibile, ma un individuo che gestisce la disciplina di un gruppo, collezionandone e filtrando idee e spunti. Il regista diventa un maestro, un coordinatore; l'individualismo è destinato al fallimento.

Le tre fasi di un lavoro (pre-produzione, produzione e post-produzione) dovrebbero inoltre seguire alcune regole base che possano arricchire la creatività di chi si trova a lavorare con budget ridotti o irrisori, per non farlo sentire un "artista" di serie inferiore.

Queste sono alcune delle regole principali di lavoro che mi sono dato sull'esperienza di diversi anni:

• Sfruttare al massimo ed al meglio le location naturali.
• Utilizzare la ripresa diretta del suono per risparmiare su costosi doppiaggi.
• Scegliere l'utilizzo del colore o del b/n anche e soprattutto in funzione dell'effetto che si vuole ottenere. Una fotografia in b/n sebbene necessiti di molta più cura tecnica, risolve molti contrasti cromatici fastidiosi per l'occhio dello spettatore.
• Bilanciare l'utilizzo di filtri in fase di shooting, con le colorizzazioni in post-editing.
• Lasciare margine alla fantasia dello spettatore: non tutto va mostrato e spiegato dettagliatamente.
• Il rapporto tra musica ed immagine è fondamentale: tutti ne hanno sensazione anche, inconsciamente, non musicisti e non videomaniaci.
• Didascalismo e ipersimbolismo sono due estremi che nuociono alla creatività.
• I generi sono un'invenzione dei critici; lo stereotipo andrebbe usato solo come citazione.
• Dare grande importanza al montaggio può significare impostare lo shooting nel modo migliore. Come diceva il grande Kubrick: "Tutto ciò che precede il montaggio è solo un modo di produrre del materiale da montare".
• Non avere paura di riprese a mano un po' sporche: "Una macchina da presa su un cavalletto è senza pietà. Se invece è tenuta a mano, quando io respiro, la mdp respira con me". Così diceva Herzog e a volte, in determinate situazioni, lo spettatore ha bisogno di "entrare" nell'inquadratura.

Francesco Ghilardi